國畫技法（一）繪事賦色

繪事別稱丹青，釋名云：「畫，掛也，以彩色掛物象也。」南齊謝赫，集前人經驗，創言「六法」，其一曰：「隨類賦彩。」比象為形，彰施以彩，繪畫明矣。古時繢與畫分掌所司，畫工落墨，繢工賦彩。《周禮考工》記載：「畫繢之事雜五色。」疏云：「畫繢二者別官同職，共其事者，畫繢相須故也。」可知繢畫以色彩為重，且有專工焉。

以傳世之上古文物觀之，如周口店山頂洞人所染飾物、新石器時期之彩陶花紋、殷墟甲骨朱、黑字迹、周秦陶器、咸陽宮壁畫斷片、洛陽漢代彩繪陶壺、望都漢墓壁畫等等，古人於色之製煉施用，早有定法，初以礦、植物質單色使用；進而將礦質或植物質色料調成間色；再進而礦、植物質色料混合間色；以至原始化學製色，如黃丹、鉛粉之屬，採用已廣。迄南朝齊，於畫確立「隨類賦彩」之法，使用取與，諸色大備。

敦煌壁畫，有北魏畫迹，造型樸質，賦色多用青藍，爽朗強烈，迥異前朝，望之可斷時代。考其用色，實受印度佛畫影響，人面肢體皆用銀朱、黃丹合粉，忖度當時所間色澤，必與膚色相類，惜古人未明化學變化，致所繪伎樂、飛天，日久皆成黑面之人矣。

隋代用色，於壁畫所見，漸趨麗都，變化亦多。展子虔著名卷軸畫「遊春圖」，變鈎填而彩墨互用，所謂「墨上刷色」之法，予後人重要影響。

唐代繪畫，初唐以壁畫及卷軸形式留傳於世者：敦煌、麥積山、陝西唐代壁畫、永泰公主墓壁畫、閻立本「歷代帝王圖」、尉遲乙僧「天皇像」等皆可見之，時經一千二百餘年，雖壁堊、絹縑每多剝落，但所施色彩，曄曄灼灼，古艷照人，後之觀者驚其神采，無不推服。古人不獨善運賦色，且有留傳不朽之用心；反觀今人畫作，雖煥爛求備，但於色料之選煉存久之道無所了了，不經年而色黯神去，何啻天壤。時至盛唐，水墨畫確立，如王維「雪溪圖」，「輞川圖」皆類此；大小李將軍則有「金碧山水」；吳道子承前代白畫墨縱，輔以淺赭，世稱「吳裝」，開後世淺絳一路；尚有韓幹、張萱、盧稜迦、周昉、韓滉等均有名迹或摹本傳世，可見是時賦色技法及風格之一般。自中唐至晚唐，山水畫已盛，花鳥畫漸興，元湯垕《畫鑑》云：「唐人花鳥，邊鸞為最，大抵精於設色，濃艷如生。」是時人物、山水、花鳥畫以外，走獸昆蟲皆有專工，不專為人物畫之配景。水墨及吳裝畫仍佔一格，畫家廣泛用植物質色料，不單為間色，且進而作為敷染，籠罩礦質色料，使之更為妍麗，而淡設色方興未艾，非礦質色料所可盡其效用，故植物質顏料之種類及炮製方法，均有顯著進境。

盛唐以來，賦色絢爛已極，眾工競尚妍華，亦有罔顧筆墨氣韻，乃至錯亂無旨者。此種趨勢，識者憂之，張彥遠云：「若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。」又云：「今之畫人，筆墨混於塵埃，丹青和其泥滓，徒污絹素，豈曰繪畫？」此當係切中時弊之言。歷來鑒家，於形貌彩章以外，必以筆法氣韻為重，故有不假賦色，轉尚水墨者，王右丞（王維）且言：「畫道之中，水墨為上。」以墨代彩，乃與彩畫分庭，獨樹一幟。

五代大都繼承中、晚唐作風，畫院以鈎勒填彩，旨趣濃艷為主，且列為校藝程式；另有野逸輕淡一派「淡墨寫生，殊草草，略施丹粉而已。」之落墨花法，則以徐熙為宗。

沒骨法，「其畫皆無筆墨，惟用五彩佈成。」五代「丹楓呦鹿圖」可證。疊色漬染手法仍是重彩，此法早於南朝張僧繇，唐楊昇得其法，為着色山水畫呈新風貌。花鳥畫沒骨法，有謂創於徐崇嗣，亦有主黃荃所創說，大約互為取備，非一家可成也。

迄北宋，道釋人物畫漸告衰退，花鳥山水畫發榮滋長，最為盛行，厚彩重色，濃艷不減前朝。「趙昌者流，惟傅染為工，骨法氣韻蔑如也。」——見湯垕《畫鑑》。所謂空善賦彩，流於柔靡之弊，可稱昔已有之，於今為烈；賦染重彩而外，勾線並以墨彩渲染之法，為時所重，如李公麟「五馬圖」、道君皇帝「寫生珍禽圖」等可證。此風至南宋更有進展，傳世者有無款「百花圖卷」、趙彝齋「水仙長卷」等，皆自白畫（又稱白描）再加墨彩渲染而成定法。

元初屢經喪亂，文人逃世，趨於閒放，畫風因而大變，咸主淡逸一路，水墨畫因而大盛，設色畫亦以輕淡為尚，時稱近體。惟錢舜舉、趙孟頫輩，獨排時好，取法北宋優秀傳統，而寓氣韻筆法為重之技法，無院體之短而有文人畫之長，接踵繼武，國畫賦色之道，得以不隳。有識之士鑑於色料製煉賦染之法，遠不若前代之取精用宏，故元李衎《竹譜》不憚贅煩，專畫用色之法；陶宗儀《輟耕錄》，亦於繪畫十三科之末，列「雕青嵌綠」一科，以存其要；王繹（字思善）著有《寫像彩繪法》，吾人於此始得稍解其趣，知用色之非易事也。

明復宋代畫院建制，擅設色者有承繼南宋李廸、魯宗貴傳統之邊文進、呂紀等少數能手，但存古法，並無新猷。水墨畫及主墨彩兼施之作，氣勢壯闊，章法嚴謹，於畫壇卻呈異彩。李時珍《本草綱目》及宋應星《天工開物》皆有記述顏料之處，但非專著。明末清初用色轉見生機，各類工藝彩繪，殊具風格，而鄒一桂之「小山畫譜」及迮朗之《繪事瑣言》先後梓行，於國畫顏料之選擇、漂研、調製、配合、施用均有詳盡述說；後學對國畫顏料之研究，上述著作為必讀之書。此後外來色料漸富，基於清初著述，研製成為專業，加工益細，發售各種選製顏料，用者稱便。惜近時質料粗劣，往往有損畫作。

現代水墨畫，淡設色及彩墨互施之畫，仍有繼續發展之處，繼簡筆水墨而有「墨葉紅花」——齊白石老人自言為其所創——之大寫意，略形取神，前無古人，又成新體，與鈎勒填彩、重墨淡色、沒骨點染、水暈墨章之作並駕齊驅，同屬國畫重要表現技法。

清王翬云：「余於青綠法，靜悟卅年始盡其妙。」可知色彩施用之難。今人繪畫，因陋就簡，於賦色一道，非畏而卻步，即不得其門。有畫之已久，對色料之選擇、漂研、炮製、兌膠、出膠、使用時之調合、打底、襯背、烘托、暈漬、籠套、罩染，以及拖洗、提醒等法，大都均非當行。有厭於繁瑣者，有囿於成見者。要知士人作畫，非關彩墨，重色決非卑俗，如取法乎下，雖日盡水墨數斗，仍屬畫工耳。吾國繪畫之用色，其特質、方法，具千百年積累經驗，自有其不可磨滅之成就，欲繼承傳統，為學不可偏廢。如何繼起而發揚之，去其糟粕，存其菁華，悉心鑽研，更予提高，當為吾人之責，願有心人共鑑之，幸甚。

一九六四年一月五日