【沈园春望】
云动千粉纱，风裁万株霞。
湖光浮碧瓦，堤影蘸晴沙。
放翁题壁处，惊鸿照水斜。
千年情未老，花落满庭笳。
赏析：
这首《沈园春望》以绵密的意象与深婉的典故，在八行诗中织就绍兴沈园的春日图景，将自然景致与千年情韵熔铸为一，读来如见粉霞映水，似闻旧梦低回。以下从意象经营、典故化用与情感脉络三方面展开赏析：
一、春景的织锦艺术：从云纱到霞影的视觉交响
首联“云动千粉纱，风裁万株霞”以极致的色彩张力破题：流动的云层被喻为千缕粉纱，春风则化作裁霞的巧匠，将万株桃树裁剪成漫天落霞。“动”与“裁”两个动词赋予自然以生命意志——云的飘曳是纱幔的舒展，风的穿梭是织机的运作，瞬间让沈园的春日成为一幅动态的织锦。“千粉纱”与“万株霞”以数量词的铺陈形成视觉冲击，既暗合沈园春日桃花繁盛的实景，又为后文的“情”埋下浪漫伏笔。
颔联“湖光浮碧瓦，堤影蘸晴沙”转向空间景深的刻画：湖光荡漾中，亭台碧瓦的倒影若浮若沉，似与水波嬉戏；长堤的影子轻蘸晴日沙滩，仿佛以水为墨、以堤为笔，在沙上书写留白。“浮”字写出瓦影的缥缈感，“蘸”字则赋予堤影以灵动感，二者共同构建出沈园“水随园转，园因水活”的园林特质。这两句看似纯然写景，却为颈联的人文叙事预留了水天相映的诗意舞台。
二、典故的诗性转译：放翁遗韵与惊鸿照水
颈联“放翁题壁处，惊鸿照水斜”是全诗的情感枢纽，将物理空间转化为历史记忆场：“放翁题壁”直指陆游在沈园题写《钗头凤》的典故，词碑所在的墙壁成为爱情悲剧的物质载体；“惊鸿照水斜”化用《洛神赋》“翩若惊鸿”，既指唐婉当年的倩影，又以“照水斜”的意象，将历史人物的身影与水面倒影叠印——斜照的光影既是现实中的夕阳，亦是千年时光的投影，让“惊鸿”的刹那定格为永恒的怅惘。
此处“斜”字极具匠心：它既是对光影角度的客观描写，又暗含“往事已矣”的倾斜感——如同水中倒影的摇曳，陆游与唐婉的爱情悲剧在时光中虽已模糊，却仍以碑刻、以传说的形式，在沈园的水光云影间若隐若现。这种“以景写史”的手法，使自然景物成为历史情感的容器，让千年往事在“照水斜”的瞬间获得了诗性的复活。
三、情与景的永恒对话：从花落到庭笳的时空张力
尾联“千年情未老，花落满庭笳”将个人情事升华为文化记忆：“千年情未老”直抒胸臆，点明沈园因陆游与唐婉的故事成为“爱情圣地”的文化本质——纵使岁月更迭，壁上的词、水中的影、枝头的花，皆在诉说着未曾褪色的深情。“花落满庭笳”以景结情，堪称神来之笔：落英缤纷本是春日盛景，诗人却以“庭笳”（庭院中的胡笳声）喻指落花簌簌之声，将视觉意象转化为听觉联想。
“笳”本是边塞乐器，声多悲凉，此处却用以状写花落，暗合《钗头凤》“红酥手，黄縢酒”的哀婉基调——落花如音符，庭院如乐器，千年以来，沈园的每一场花事都在奏响爱情的挽歌。“满”字既写落花之密，亦写情思之浓，让“情未老”的主题在“花落庭笳”的意境中获得了既浪漫又沧桑的双重质感。
整体艺术特色
全诗以“粉纱—霞影—碧瓦—晴沙”的暖色意象为经纬，以“放翁题壁—惊鸿照水”的典故为骨架，在“云动—风裁—湖浮—堤蘸”的动态描写中，构建出“景中含史，史中蕴情”的复合意境。尤其精妙的是将自然声响（花落）转化为人文声响（庭笳），使沈园的春日不仅是视觉的盛宴，更是听觉的挽歌，最终在“千年情未老”的喟叹中，完成了对爱情、时光与文化记忆的诗性凝视。这种将景点实景、历史典故与个人情思熔于一炉的写法，既具唐诗的凝练含蓄，又含宋词的深婉情致，读来如漫步沈园，于粉桃碧水间，听见千年情韵在风中低回。