引言

本书中的每篇漫画说的都是同一个故事—事件内容是完全相同的—但用了不同的说法。你会看到变化的视角、不同的画风、各种致敬和戏仿以及有可能颠覆叙事观念的演绎。例如，能用一张地图讲个故事吗？用一整版广告又如何？我并不是说有确切的答案，但这些思考无疑令人兴奋：究竟可以用多少种方式讲一个故事，艺术和文字如何互动，这些漫画又如何与其他的视觉和叙述媒介发生关联。

本书灵感来自雷蒙·格诺的《风格练习》。格诺以一个内容简单、篇幅仅两段的文本改写出99种变体，讲述了主角在一天中两次偶遇某个略嫌讨厌之人的经历。一开始他用所有能想到的时态来讲述这个故事，然后他用了自由体诗歌，用商籁体，用电报，用自创规则的文字游戏，用一连串感叹号，用一种置身事外的语气……你说得出，他就做得到。

第一次读《风格练习》时，我就认为把这个主意用到视觉叙述上一定很有趣、很有挑战性，但总把这当成一个太疯狂的念头扔在一边。然而，多年里，这个念头总会浮现出来，诱惑我在画桌上将其变为现实。六年前，我终于投降了，拿起纸笔将其付诸实践。我的同行、朋友和家人对最初几次练笔给予迅速而热情的回应—我知道自己别无选择，唯有把这件事做到底。

虽然本书在排列上形成了某些序列，但完全可以随机阅读。没必要把这些漫画连起来一口气读完（永远不读完也没事）。第一次浏览会让你不时想来回翻翻—为了通览此书，为了找到最喜欢的一段，或者为了把它拿给一个朋友看，其实这对你来说无异于一本诗集或画集。

一个故事，哪怕再简单、再普通，到底能否脱离讲述它的方式？有没有一个核心的宝藏可以从风格和外形的特征中剥离出来？那宝藏会是什么样的呢？本书最开始的那幅漫画，我将其命名为“模板”，因为它使用了最少的风格元素。然而就算一秒钟的思考都会引发一连串问题：为什么是用钢笔而不是用刷子画？为什么用了八个格子，它们是怎么被选中的？风格并非“卡通”，但也并不算“写实”，这是为什么？忽然之间，一切都明朗了：那些看似仅仅是“风格”的选择实际上也构成了故事的本质。重读这些漫画，你将有机会探索讲故事的方法对所讲故事会产生怎样的影响，同时，你将学会享受丰富多样的表现手段—它们欢迎一切艺术家，不论其创作媒介是漫画抑或其他。

与其重弹形式和内容、风格和实质之间的永恒老调，我倒是希望这部作品能对那些老套的二分法发出质疑，并提供一种不同的路径：形式即内容，实质与风格密不可分。