STAR OF THE MONTH 当月之星

爱丽丝·纱良·奥特

柔韧相映

ALICE SARA OTT

The Interplay of Flexibility and Rigidity

文字_段咏

我原以为没人会注意，但感觉实在太舒服了！从那以后，我就再也没有穿过鞋演奏。

——爱丽丝·纱良·奥特

爱丽丝·纱良·奥特（Alice Sara Ott）总是赤脚走上舞台。这种习惯早已成为她的标志——仿佛脱下鞋子的那一刻，她便放下了身为职业钢琴家的拘谨，与琴键建立起一种更为亲密的连接。她不急于演奏，而是先与观众聊上几句，随后，灯光洒下，她在琴前坐下，双手悬停在黑白键上。一切似乎都还未开始，但某种气息，早已在空气中涌动。

在她的音乐会上，人们往往感到某种特别的东西：一种坚定而柔和的质感，以及一种声音之外的声音。问题是：这份不同的气息，从何而来？

或许，答案藏在她的生命轨迹中，以及她与钢琴长达数十年的对话里。这是一场从个体到文化、再到社会的声音旅程，而爱丽丝·纱良·奥特的音乐，正是这段旅程的核心。

音乐是演不出来的

如果你还不太了解爱丽丝·纱良·奥特，可以从她的履历开始勾勒一个初步轮廓：1988年出生于德国慕尼黑，四岁开始学习钢琴，七岁获得德国青少年音乐比赛首奖，十三岁在萨尔茨堡莫扎特音乐学院随卡尔·海因茨·凯默林教授学习，参加滨松国际钢琴比赛并被评为“最有潜力的艺术家”。

2008年起，她成为德意志唱片公司的独家录音艺术家，其录制的全套肖邦圆舞曲专辑同时登顶德国和美国的iTunes销量排行榜。她与著名指挥家和世界顶级乐团合作，包括古斯塔沃·杜达梅尔、爱德华·加德纳，以及柏林爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团和伦敦交响乐团。如今，她被视为古典音乐界最具创造力的艺术家之一。

她以赤脚演奏闻名，这一习惯源于十多年前的一次偶然事件。当时，她在德国演奏一架历史悠久的钢琴，由于琴键高度较低，她穿着的高跟鞋让她无法舒适地弹奏，不得不脱下鞋子。“我原以为没人会注意，但感觉实在太舒服了！”她后来回忆，“从那以后，我就再也没有穿过鞋演奏”。这种偶然间的尝试，成了她对音乐态度的缩影。脱掉鞋子，是为了让她的身体和钢琴更自然地融合，她将这种无拘无束的状态带到了与每一架新钢琴的接触中。

“遇见一架新钢琴就像结识一个新朋友，”她形容道，“有时候是一见如故，有时候需要时间去适应。”她认为，钢琴家的日常是一场持续的对话——不是单方面的征服，而是调整、适应和协作。“作为钢琴家，我们每天都在与新乐器打交道，而这正是音乐有趣的地方。有时候，你甚至不知道这段旅程会把你带到哪里。”

对爱丽丝来说，音乐并不在于炫技，而在于表达。她不喜欢单纯的快和响。“大声演奏并不是艺术。真正的艺术是找到细腻的音色，在轻柔的音量中传递出深层次的情感。”她经常在演奏中刻意留出“呼吸”的空间，让旋律有更多的余地，仿佛音乐本身也在思考。这种对细节的敏锐处理，使她的演奏总带着一种难以言喻的生命力。

她曾在一场音乐会上演奏李斯特的《第二匈牙利狂想曲》。这是一首以炫技闻名的作品，但在她手中，这些音符被赋予了更多内涵。在乐曲的慢板部分，她放缓了节奏，拉长了音符之间的距离，让旋律充满一种沉思的气质。在快速段落中，她并未选择完全释放情绪，而是在急与缓之间留有张力。观众感受到的是一种未尽之语的力量，似乎在音乐的层次中窥见了生命的复杂与丰盈。对她来说，这并非刻意而为，而是一种自然的回应——对音乐的、对生活的。

这也许就是为什么爱丽丝的演奏总能让观众感到被“看见”。她在音乐中传递的，不是单纯的情感，而是与每一位听众建立一种隐形的连接。这种亲密感并非偶然，而是源于她对舞台的理解。在她看来，舞台并非单纯展示，而是一种分享。“你可以练很多小时的钢琴，但精神上会感到疲惫。音乐的生命力来自许多其他事物。你需要时间去阅读、去研究乐谱，去与生活建立连接。如果只是为了练习而机械地移动手指，那是浪费时间。”

她总是带着这种有“生命力”的态度走上舞台。在每一次演奏之前，她都会花时间观察观众，试图感受他们的状态。这让她的演奏不再是一种表演，而成为一种分享——一种音乐与生命之间的共振。

遇见一架新钢琴就像结识一个新朋友，有时候是一见如故，有时候需要时间去适应。

——爱丽丝·纱良·奥特

生活就像前奏曲

2019年，爱丽丝·纱良·奥特被确诊多发性硬化症。那一天，成为她人生的一道分水岭。一个月后，她在社交媒体上向外界公开了这个消息。“正如你们中的一些人可能已经注意到，我最近的健康问题引起了关注，也对我的工作产生了影响。经过多次体检，我被确诊为多发性硬化症。”她在声明中写道。这是一种影响中枢神经系统的疾病，尚无已知的治愈方法。

这个消息对她而言无疑是沉重的，但她没有选择隐瞒，“有时必须面对挑战并做出调整，在找到正确的治疗方法之前，我依然充满信心和乐观。我会一如既往地生活、旅行和表演”。

爱丽丝并非一位高谈情感的演奏者。确诊之后，她对自己的生活并没有做过多的公开表述，音乐成了她最自然的语言。三年后，她推出了全新的唱片《生命的回响》（Echoes of Life），这是她确诊后录制的第一张专辑。专辑的核心是肖邦的《二十四首前奏曲》（Op.28），同时穿插了七首当代作品。这些作品不仅有利盖蒂、尼诺·罗塔、武满彻等作曲家的创作，还包含她自己的原创作品，整体呈现出一种深刻的内省与开创性的音乐表达。

“《二十四首前奏曲》对我来说不仅仅是音乐，更是一种生命的隐喻。”爱丽丝在NHK的一期名为“生活就像前奏曲”（Life is Like a Prélude）的谈话节目中解释道，“这些片段是内心感受的集合。它们时而平静，时而激烈，彼此关联，却又独立成章。每一步都引向下一步——有时快速，有时兜圈，有时走进死胡同，不得不转身。每当一个段落结束，另一段旅程便随之开始”。

因此，《生命的回响》不仅是她与作曲家、与听众的对话，更是一种内心世界的外化表达。“音乐是一种最亲密、最诚实也最强大的表达方式，它是我们共享的语言。在这个不断被重塑的时代，它提醒我们，我们自身也是被重塑的一部分。”这赋予了这张专辑一种特别的意义，让它成为一个音乐与生命的融合——既是回响，也是新生。

生活或许无法完全被掌控，就像《二十四首前奏曲》的结构那样不可预测，但爱丽丝始终在其中找到继续前行的节奏。她用音乐告诉人们，即使在障碍和未知中，也可以找到前奏的延续，而那延续，终将通向新的未来。

《二十四首前奏曲》对我来说不仅仅是音乐，更是一种生命的隐喻。

——爱丽丝·纱良·奥特

文化差异不是对立的理由

爱丽丝从小就生活于两种截然不同的文化之间。她于1988年出生在慕尼黑，父亲是德国土木工程师，母亲则是曾在东京学习钢琴的日本人。她的母亲原本希望爱丽丝像大多数女孩一样学习芭蕾，但在爱丽丝三岁那年，一次音乐会改变了一切。那场音乐会上的钢琴演奏给这个小女孩留下了深刻的印象，演出结束后，她立刻对母亲说：“妈妈，我想成为一名钢琴家。”

然而，在双重文化环境下生长，让爱丽丝不得不面对外界的种种偏见与误解。在两种文化的夹缝中，她的身份似乎总是显得突兀而不完整，但爱丽丝从来不认为其中的差异无法调和。“在音乐中，你的国籍并不重要。重要的是你想表达什么，以及你是谁。”她说：“通过音乐，我在任何地方都受到了欢迎，我们用一种超越仇恨与种族主义的语言交流。”

从巴赫、贝多芬到德彪西，再到二十世纪的先锋作曲家，爱丽丝的曲目丰富多样。她的演绎总能忠实于作品本身，同时融入她的个人理解。当她弹奏肖邦时，那些经典的欧洲旋律中带着东方特有的柔和与内敛；而在德彪西的作品中，她通过缥缈的音色，展现出东方艺术的含蓄与留白。她并不刻意追求某种文化符号，但在每一首作品中，东西方的特质都以一种自然的方式共存。对她来说，音乐是一种“全球语言”，它超越了地理和文化的界限。“音乐并不需要讲述固定的文化信息，它应该触发听众的自由联想。”

这种“超越”的理念，也深深植根于她的音乐之中。爱丽丝并不认为自己是传统意义上的“跨文化”艺术家，但她总能在东西方之间找到一种自然的平衡。在她身上，东西方的文化从来不是对立的，而是一种并存的力量。因此对爱丽丝来说，音乐是一座桥梁，但它的意义并不在于桥的起点或终点，而在于人们在桥上行走时的自由与探索。正是这种开放的心态，让爱丽丝成为一个不断拓展边界的艺术家。她的跨文化身份从未成为一种界限，反而让她看到了更多的可能性。在这个分裂与融合并存的时代，她的音乐对我们每一位听众而言，都是一种答案：文化的差异不该成为对立的理由，而应该成为创造更多可能性的源泉。生命虽然无法完全掌控，但却可以通过每一次倾听、每一次触动，找到继续前行的意义。

透过这些琐碎的正面侧面，爱丽丝逐渐展露了鲜活生动的面孔。她的杂念不多，在小心翼翼呵护内心某个极为坚韧却又柔软的内核时，一个自洽的、充满力量的形象由此展现，“柔韧”因此成了最合衬她本人的注脚。在爱丽丝的故事里，以柔韧之姿，坚定自己所爱，便是最铿锵有力的生活状态。