国家艺术基金“西部地区版画创作人才培养”项目结项研讨会

郭浩

各位老师、各位专家、各位学员，大家下午好！今天我们在这里召开国家艺术基金“西部地区版画创作人才培养”项目结项研讨会。

国家艺术基金“西部地区版画创作人才培养”结业展在今天上午顺利开幕。按照国家艺术基金的要求，这个项目除了举办汇报展，同时也要举行专业研讨会。借此机会，我代表项目组向今天莅临我们现场的省内外专家表示衷心的感谢！同时也感谢从全国各地远道而来的30位学员代表，欢迎你们！

在上午的国家艺术基金项目结业作品开幕式中，我已经把项目的筹备情况、培训情况以及展览情况向各位做了汇报。在项目的申报阶段，云南艺术学院高度重视这个项目的建设，经费投入、设备条件改善等措施体现了学校的高度重视。

自8月5号开班以来，经过我们10位授课专家的授教、各位学员勤奋的创作和学习，今天呈现给大家的展览可以说收获满满。经过30天的集中授课，学员在艺术观念上有了转变，创作技法上有了提升，给我们整个培训班带来了一种升级！所以今天举办这个学习研讨会，其目的就是要把我们的成果再进一步地梳理，把学习过程中需要总结的经验进行提炼，有助于今后各位学员在新的版画创作中取得更高的提升，下面我们正式举行学习研讨会。

今天来到现场的各位专家除了感受学员的成果以外，也希望你们对培训班的结业展提出一些宝贵的意见，到场的专家中除了郝平老师和张汉东老师是我们这一次的授课专家，其他的老师都是在省内、国内、甚至国际有非常大影响力的版画家，所以我们也想听听你们对我们项目的一些意见和建议。另一方面，这个研讨会我们开的轻松一些，首先请专家给予点评，然后请学员们充分发表自己的看法和想法。

戴政生

记得是前一天晚上11点多钟，我接到项目组领衔人郭浩院长发的一个邀请短信，当时我就惊呆了，为什么呢？因为你们这个项目的广度，在改革开放40年来应该没有第二个，让人耳目一新。昨天下午风尘仆仆地到了云南昆明，在雪生老师的带领下参观了工作室，让我受到刺激一直到现在。

今天上午我仔细听了郭院长庄严的陈述，这是个完整的文本，他这个文本是向国家交代，就是说我们做了一件什么样的事，我们这几十个人完成了一件什么事，条理非常清晰。到五楼看到了作品后，我立马就找到史一老师和李传康老师，和他们说这个展览不得了。因为在我们的印象当中，一般的结业展览是为了交差，都是过场。再仔细看学员的作品，学员之间各具特色，这是不断刺激我，让我激动的一个点。

其中有张画到达了一个顶点，是哪一张画呢？是一位西藏的学员，我不知道他来了没有。这就是西部，是吧！西部不是沿海的、辽阔的平原，交通发达、现代化的工业产地，都不是！西部它有屏障，有自然的屏障！而那张画触动了我的内心，使我想到项目的名称叫“西部版画”。那个塑造的藏族青年形象，他好像在低吟，但是低吟的声音传出来，穿透了云贵高原、青藏高原，传递给中华大地、整个地球、宇宙。你看，那个造型、人物，画面的背景还有个小鸟，这个小鸟在藏族文化中是有特殊含义的。我立马就激动起来了，我在想，无论是这个项目也罢，这个作品也罢，就是一首西部之歌，高亢的西部之歌！

接着，我开始来分析这个项目，再开始走进去，我有几个点想说：

第一点，深刻性。郭院长和他的团队选择这个项目的深刻性。在中国分东部、中部和西部，在中国的历史长河中，东部、中部和西部发挥着不同的作用，尤其是中国的西部，发挥的作用是难以估量的，难以估量的！为什么？最近这几年我们一直在研究抗战文化，在几十年前，中华民族在最危亡的时刻退到西部，西部接住了重任，西部的这块土地滋养着它、接受着它，最后坚持下来并取得了胜利。

从文化人的角度来讲，哪一位中国文化人没到过西部？哪一位画家没到过西部？哪一位著名的画家又没到过西部？数不出来！这个项目选择的深刻性包含了特殊的人文地理，它的人文、它深厚的程度是我们还没有触及到的。所以项目选择的深刻性让我感受到了郭院长和他团队的眼光。

第二点，准确性。这么独一无二的地球、生态，我们怎么去做？怎么去切入它呢？你看，郭院长的团队运用了中国人发明的版画，这个艺术手段和艺术形式一下子就和我们的祖先衔接起来了。现在的版画发展到了多样化、多版种或者更宽的领域。不管怎么说，版画这个形式是我们中国人发明的，那么传承下来又靠我们这一支队伍，并使其发扬光大！你可以想象到它的准确性，它自始至终都体现着我们民族的文化。它有几千年文化的积淀，我们拿到世界上去，对它是认同的。一个这样的厚度和创新就是准确性。

第三点，时代感。他选择了的这个项目不是复古的、传统的、模仿的，而是在我们中华民族传统优秀文化的高度上再往前跨一步。这就是世界的未来，艺术发展的未来。你看它的宗旨也罢、教学的内容也罢，还有聘请的专家教授都是有前瞻眼光的一批艺术家，所以它有强烈的时代感。在你们的作品里面，有70年代的、80年代的、90年代的，时代感是非常明显的，它们并不脱节，而是衔接的。在这一个班里面体现出的这种传承关系是我没有估计到的，是非常精彩的地方。可惜的是在上午的时候，电视台的记者没有录进去我这几句话，前面的几句话录进去了。为什么呢？因为当时我还没有看完所有的作品，没有看到90年代作者的作品。

所以说，这个项目包含了它的深刻性、准确性和时代感。其次，项目的定位很高。定位高在于教学的内容、采用的技术、观念等等，它与这个时代是合拍的。这一整套的教学体系、方案，是可以与去年成立的国际版画联盟的教育衔接的。因为我们的高等教育不只是一个本科生的教育，它还有成人的教育等等，是可以接上的。它里面还有很多新的教学内容、观念，也是从西方发达国家吸收来的先进教育经验，所以它的定位是很高的。

我看到教师授课时候的状态很平和，以平常心对待学员，把他们打造成实实在在的中国本土文化和世界艺术走向需要的人。学生和专家都是慢慢地进入研究，而不是急功近利地“哗”一下活动就结束了，不了了之。每个教师都很细心地讲了自己所了解的领域去启发学员，而这些教学意图已经逐渐显现成效，因为一看到这些作品里面都有他们的思路和影子。如果要是说有期望的话，你们组成的团队让我产生了一种幻觉，什么幻觉？就是几十年前，在云南昆明的一个军校，叫什么军校？讲武堂，讲武堂里出现了多少人才？朱德就是这里的，这里出元帅。你们这里是讲武堂哦！各位专家、领衔的郭浩院长、张鸣教授、雪生老师以及我们的学员，我这句话说出来的第一是兴奋，第二是沉甸甸的心情。当时我看到郭院长发言，立马就想到了这个，我们一定要和历史衔接，这样衔接之后，每个学员就不是今天的学员了，他就承接了我们这一代版画家和我们的前辈史一先生这样版画家的重托。如果这个西部版画还要更进一步、还要巡展的话，第二批作品中就应该会产生一些出乎意料的作品了！

现在每一个学员想一想：自己脚下的这一块土地是个什么模样？可能在我第二次看到你这张画的时候，你会向戴老师诉说：自己曾经到高原上走了多少天，曾经饿了多少天肚子，曾经怎么怎么样。如果没有这些经历，你的作品会原地踏步或者不进则退。我们做这个班的目的，就是要造就一批人，什么人？就是中国未来的艺术家、顶天立地的艺术家。有了这样一批人，他们对我们这块土地、我们的文化有非常深刻的认识，用现在的一切资源为我们的西部艺术、为我们的团队、为我们的中国、为我们的人类做出自己的艺术主张，呈现一张艺术作品。

谢谢大家！

郝平

大家好，没有细心的准备，仓促了一点。

谈谈感受吧，西部地区版画高层次的创作培养项目让我觉得，云南艺术学院最初立项的时候就是很有高度的，我觉得这个项目选得好。

特别是在中国的西部，包括内蒙古我们有12个省市自治区。在以前，西部的艺术交流还是多的，比如说中国美院有一个油画和中国画的项目，各个省区共同做一个主办单位来办展的。从美术界来说，西部依旧是聚焦的地方，西部也是中国美术题材的原产地，西部的民族文化都是美术界创作的源泉。现在中国版画走向了21世纪的20年代，中国版画产生了很多的变化，特别是有一批年轻的版画家成长起来了，他们的观念、创作的思想、创作的状态都和以前的不一样。与此同时他们也急需了解：怎么样才能够结合自己的创作有一种新的观念、理解？我想这个班举办的初衷，在这方面就做的特别好，这确实是一个急需解决的问题。

这次项目邀请的专家来自全国各地，有北方的、南方的，他们带来了不同的观念、思想，并且从多方面、多角度把思想带给学员们，为大家创造了一个非常有利的条件和环境。这个班还有一个特点：实际上学员们都是有一定创作经验的，本身专业上也是很成熟的，这样的艺术学员集中在一起，给大家学习交流提供了一个条件，有利于大家开阔眼界，打开创作思路。

在今天的展览当中，我们已经看到了成果。看到熟悉的学员在班上产生的作品，与之前的相比较有所不同、有所提高。我不知道他们自己的感受是怎么样的，我看了以后，是有这样的感想。我想，这个班是完成了之前的计划、达到了培训目的的。其实，我个人更想听学员们各自的体会。

云南版画从80年代末开始，在西部、在全国的美术界中都有所建树，一直都很有影响。云南版画一代代的艺术家走到了我们郭院长这一波，大家都有一种责任感，云南版画不仅仅是云南的，它应该是全国的！云南在全国都有交流平台，不只是省美协，一代一代的艺术家不仅仅是站在云南的角度，它对全国的版画都有所建树。听张鸣老师说明年还有一个版画项目，也是和西部版画创作有关的项目。云南一代代的版画人，他们不仅仅是自己创作，也不忘在全国版画创作中做应该要做的事。所以，这个展览已经成功了！祝贺大家！另外，我也希望下面的展能够办的越来越好！

就这样吧，谢谢大家！

史一

今天来感受就很多了！因为你们这个班，让我也回到老家了。版画专业有了天翻地覆的改变，我已经有半年没有回来了，现在这里都变掉了，不认识了，设备也新了，人也新了，都新了。

我今天来主要不是讲版画的变化，主要是讲你们班，西部版画这个课题、这个项目在郭浩的带领之下，请来了全国各地，天美的、中国美院的、西安美院的版画家们授课，大家经过几个月的努力，取得了很好的成绩。

从版画的角度来讲，云南艺术学院版画专业承担着的一个全国性项目，这次是第二次。最初我们在90年代办了一个全国性的版画班，新疆的、西藏的、四川的都来了，其中就有在座的李传康，那个班就只有15个人，他们有两年的时间，时间比较长，你们只有很短的几个月的时间。但是你们班的规模很大、成员也多，动员的师资力量也是全国性的。不管怎么说，这个是改革开放以后给我们学校、专业带来的力量！如果没有改革开放、没有新学校的产生、没有这么大的力量来承担这个项目，举办起来就是个困难。现在是有了这个可能，如果严格来讲的话，这个任务是完成得非常好的！由于我基本不了解每一个学生的情况，可能我教过其中的几个同学，大部分同学都是从各个省来的，我对你们都不熟悉，但是教你们的这些老师我都熟悉。他们是中国当代还在教育岗位上最优秀的、最强的师资力量，这就是你们的幸福！没有这个项目、没有国家基金也做不到这一点。包括康宁、孔国桥、范敏、杨锋、戴政生等，他们都是最新的版画界的中坚力量，最强的就在他们中间。我们现在都已经倚老卖老了，已经退出江湖了。在江苏的时候，他们已经把我跟江碧波、董其中等摆到一起去了，他们说年龄到了，就到那一个层次去了。所以说，从中国版画30年代以来，我们已经属于第二代了，他们属于第三代，接下来轮到你们的事了。

国家给你们创造了这么好的机会，幸福啊！所以你们要有一种幸福感，条件那么好、学校的硬件那么好，这个是我想都想不到的好呀！郝平呀，你们说这是不是幸福啊！郝平他们班的版画是我带的第一个班，当时什么都没有。一直到张鸣来到学校以后，才把3个版种弄起来，才有了他一手创建的丝网；铜版，当时李仲在，也是去培训了以后回来的；石版是外面要来的，机器是工厂里已经报废掉的机器，把上一家机器的大梁、下一家机器的底板、其他机器上的大轮子串起来的。丝网的机器倒是全新的，是张鸣从北京买回来的，现在看来倒都是垃圾了、不要的、报废的东西。石版的朋友送来了一个小机器，现在看应该算是古董了，现在还摆在那里。但是，艰苦有艰苦的好处，原来在那样条件下的学校，大家都很努力，在80年代以后原来的版画在全国可以说是名列前茅了，出来很多人。在座的说起来都是我学生辈的，但都是有名的版画家了，成就很大！这个郝平、李传康等，就是有力的证明。所以说，你们有那么好的东西、设备，学了以后到现在展在这里的一批成绩，你们应该继续坚持下去，能够在每一个地方生长发芽、开花结果，无论到哪个地方都可以说：“我就是西部版画班出来的！”这个就是自豪感！

刚才戴政生讲到讲武堂了，讲武堂在云南这个地方是很厉害、很光荣的，但是现在的云南美术界对讲武堂不太看重了，中央美院的黄埔军校、浙江美院保定，云南就讲讲武堂啦，现在在云南的美术界是这样评价的，当然在原来的美术界，姚忠华、王晋元，中央美院黄埔的，我、李忠翔中国美院来的，保定的。在这个地方说讲武堂，不能把讲武堂看成太低的地方。所以说要有一种自豪感，有一种感恩的心情，要珍惜在这个地方学习，要感谢教师们的负责，你们一定要坚持下去！

我和你们已经隔了差不多两代，如果以我的版画观念来看你们的版画，是非常难以评价的。现代的科技很发达、技法很多样，我不知道有些东西是怎么弄出来的，我是来学习的。虽然我做版画已经50多年了，但是在我们那个时代有些东西、思想是做不到的，在我们那个年代所能够做到的都是靠自己的努力，所以你们有很广阔的天地。

对于版画本身来说我是有原则的，版画就是版画。不管你们怎么弄，离不开版画二字。版画有版画的特性，它并不是要和其他画种去靠拢，而是要和其他画种拉开距离；这个是版画的价值，不是和人家比技巧怎么样，而是比版画的语言如何吸引眼球、如何有震撼力。前几年，中国的版画从很野的到工整的，太靠近像素描一样的、像油画一样的、像国画一样的过程，又渐渐回归到版画，这样一个把它拉开距离的过程。前几年，我到这里来看到的作品调子都非常多，就是版画的灰调子，站在版画至多两厘米以外，我就看不清这个版画到底是在表达什么，全部是小刀子，全部是灰蒙蒙的。

我一直在思考这个问题，这个也是一种风格。对版画家来讲，做黑白木刻，应该考虑黑白灰的距离、比例、差距，要很好地区分开来。你不能打乱这个东西，丢弃了很多好的因素，拼命去追求这个小刀子的走向，丢掉了大的、能够震撼人心的、第一眼就能看到的、黑白灰的东西。现在你们的展览条件很好，在一个很好的展厅里面，那么大的墙壁上面只摆一幅画，很吸引人。如果在其他的大展厅里，把你的画和其他的作品摆在一起，你的画能不能一下就抓住别人的眼球呢？能不能让别人在你的画跟前驻足欣赏呢？如果做不到的话，你的画就是失败了。因为你下了很大的功夫、做了很大的文章，最后不吸引人，这个是不能称为成功的。

我只是希望，你们现在有非常好的土壤、一个非常好的基础，希望你们能够把它发扬光大，使其开花结果！而不只是做一些表面工作，这个是很关键的！

李传康

很高兴、很荣幸来参加这个活动，从开班到结业，我都来了，感觉时间过得很快，这几个月就过去了。郭院长从西部版画的角度出发，很有气魄，让我很感慨！我们的起点很高，我们站在整个西部平台上看我们西部的版画。当然他也有底气，因为我们云南版画曾经有辉煌的底蕴，有了这个云南版画作为支撑，所以就有底气来做这个西部版画高层次的培训项目，这对西部版画的发展来说是非常有意义的事情。

西部版画是很强的，参加的学员应该感到荣幸，能够很幸运地来参加这次培训，大家要珍惜这次的学习机会。

通过观看上午的展览，我感觉学员们的作品有了很明显的变化和新的面貌，但是艺术不是一个立竿见影的事情，在作品中不能马上就反映出来，它可能还需要一个消化的过程。我给大家建议两个字“坚守”，对版画的坚守。因为对于版画，要坚守下来真的很不容易。有很多人提出来说现在的版画创作很难！经过时间的洗礼、各种原因，一直坚守版画的人越来越少。要对版画热爱才能坚持下去，希望大家对于版画都能坚守下来！

其次是“感慨”，现在我们做版画的硬件条件很好，我在想一个问题，硬件条件重不重要？硬件非常重要，硬件好了以后，版画可以做到非常的精美。有的作品在技术层面做得非常好，但思想贫乏。这里要求版画作品要有人文思想、人文情怀、艺术精神，要求艺术家要有审美思想，要有自己独创的艺术语言，要有审美视觉。

今天就讲这两点，一个是建议大家坚守版画，第二个就是感慨。我希望我们的高峰作品能够出现在在座的各位学员里面。谢谢大家！

张鸣

大家都是老朋友了，因为我自始至终都陪伴着大家。

我准备谈三个方面问题。

为什么要设立国家艺术基金？就是让国家出钱来推动文化事业、艺术事业向前发展。为什么要申报这个课题？是考虑到，原来的西部地区版画在中国版画的创作中是非常重要的，而且出现了很多优秀的群体。在改革开放以来，西部版画的发展趋势却在止步。这里的原因是多种的，这个地域不可能和沿海地区比较一些他们的长处、我们的短处。我们在西部地域，就是要通过我们的努力来帮助、提高西部青年版画家的专业素养。我个人认为，一个短短的30天的培训真的解决不了什么大的问题，但是总比不解决好得多。我们在对这个班进行教学思考的时候，考虑的是一个整体的、有系统性的、有递进关系的西部版画的设想。比如说，郭院长负责的项目是召集了、集中了、检验了当前西部青年版画的创作态势，至少是使原来各自为战的局面得到了一个暂时的解决。在这里大家相互认识，同时在青年版画家的身上看到了当前的创作水准和队伍上的一个大的解剖。

一开始，看到你们之前的作品，感觉没有达到我心里的水准，但是现在看到你们在展厅中的作品和原来的作品相比较，做得挺好的，因为你们有所提高，让我感到很欣慰。

起初有的同学和我在交流意见的时候，我感到不太满意，他不是科班出身，不是学这个专业的，但是他的精神让我非常欣赏，他仍然把作品做好挂在展厅里，让我感觉他有专业性，我觉得这个就是培训的结果，是这个项目成功的地方，我个人对你们的结业展是满意的。

第二点，虽然现在你们的西部版画班结课了，但绝对不是西部版画发展的结束，而是新的开始。考虑到持续性、递进关系，我们又申报了一个西部青年版画的项目，明年的巡展项目传播教育项目，给西部青年版画家再提供一个平台，其目的是最大限度推动版画的发展。版画人就要做版画事，版画的事不是一个人的事，是大家的事。如果每一个人都来思考版画的事，都来为版画的发展做一些事，中国的版画一定会提高！希望你们坚持下去！

第三点，我谈一下看完这个展览的一些问题。如果拿你们现在的作品和初期的作品作比较，是做的不错，但是要用学术性、时代性来谈的话，把作品放在全国展上，我觉得做的还不够。之前我说过希望你们成为一流的版画家，做出一流的作品，但是现在看，你们离得还很远。我希望你们以这一生为限来达到这两个目标，希望你们可以经常联系、探讨、总结，为西部版画的发展做一些事情。

谢谢！

董劲峰

我谈几点：第一，这个培训计划从规格上来讲是高的，请了全国具有代表性的专家、教授；第二是视野宽，虽然叫西部版画，但是它的视野几乎是涵盖了全国当代艺术中的一些新观念、新想法。第三，艺术学院的设备很好，让人羡慕。

看今天展出的作品后，让我有这些感受。

第一，从观念上来说，作品几乎都反映了当代青年的所思所想，视野也是开阔的。从这些作品当中，我们可以从现在的国内版画家甚至国际版画家中，看到一些与之相对应的作品，从这点来看，契合了研讨班开班的初衷，提升了学员的观念。

第二，从技法上来说，学员作品的表现语言、技法都有所提高，有新的亮点，作品都很精细。

第三，作品整体的格调很高。在作品中可以看到，云南版画在整个的格调上都达到了一定高度，体现了学员的专业化、个性化。

但是看到这些作品，让我感到有一些遗憾，这种作品的精细化反映了一种工匠化。我在想，艺术创作是要工匠化，还是要工匠精神？我们在座的应该是要有一种工匠精神，而不是工匠化。作品太过精细化，就不知道是要表达某种技术还是某种思想，少了一些那种具有很强烈表现性的作品，这个可能和艺术学院的审美、创作的潮流等有一些关系。对精细的追求、对技术的追求使其失去了版画本身的特点。我觉得这个问题应该引起大家的思考。

同质化，就是大家都在追求一种创作的模式，风格的样式。建议大家创作的作品，在个性的发挥上还应该再强烈一些。

还有一点，地域方面的版画作品还是有所欠缺。既然是西部的版画，作品就要有地域的一些特征，而不是像盖房子，到处都是一样的，这个也是我感到遗憾的。对于我来说整个的感觉是这样的。

谢谢大家！

张晓春

非常高兴我们艺术学院的郭院长、张鸣主任给了我这一次参加的机会。我来参加研讨会结业活动，是本着学习的心态来的。因为在普洱，我们学院也申请过西南绝版木刻培训的人才计划，但是没有获批。还有一点是，我们完成了普洱市给予我们的一项任务：普洱绝版木刻百名农民版画的培训。所以有了前面的这些活动，我觉得非常有必要来云南艺术学院学习。

看了培训学员的作品展览，现在我们又坐在一起来研讨学习，使我更加加深了对西部版画的认识。云南版画是一个大家庭，云南艺术学院在其中起到的作用非常的大，对云南版画每个发展时期的飞跃和相关培训有直接的联系。这次的西部版画培训项目的设定、视角已经远远地超出了云南版画的范畴，这个项目已经直接把目光投向了我们中国的西部，更广大的、深厚的、久远的、有人文历史的区域。让我深深地感受到，云南版画已经从技术观念走向新时代的标杆。

看了你们的作品后，我个人的感受是这样的：从版画的语言、技术来看，作品已经涵盖了当下世界版画的语言体系，学员在培训中表现出来的创作精神也是令我非常感动的一点。就像刚才张鸣主任说的那样，要用短短的时间来解决技术与观念的问题，并不是一件非常容易的事情。西部版画培训计划其实就是播下并培养一些火种。然后在西部更大的空间里面，进一步表现西部更大的情怀。

技法和观念是一个永恒的命题，是每个热爱艺术的人一生要逐步去解决的问题，我们不苛求在一次培训、一次展览中就能够做完我们想要做的所有事情。所以我觉得学员有机会参与到这次培训，就是要把版画的精神——工匠精神和艺术家的精神两者有机地结合在一起。

版画是依附于技术的成长而发展的一个画种。现在科技的发展，使得其更加多样化，语言更加丰富，其实它是一个趋势，正因为这个趋势，它才更加的国际化。在我们掌握了非常好的版画技术语言的前提下，我们面向未来的过程中，就是把这种情怀放到我们的版画作品当中。表现西部题材的版画影响了中国版画的发展，这个是一个传统，我们要用这个传统通过新的技术、观念推出新一代的作品。

这是我的一点感受，谢谢大家！

文树荣

对版画家进行培训，我觉得应该是云南的一个传统，这个传统有着非常辉煌的成绩和非常深远的影响。1983年云南省美协成立了版画艺委会，这是全国第一家省级的版画艺委会，成立以后的第二年做了一件非常重要的事情。在版画历史上我们可以把它称为“小墨雨事件”，在昆明西郊外团结镇里，聚集了年轻优秀的版画艺术家，有在座的史一老师、郝平老师作为老师，对想进入版画领域的人进行了艺术上、观念上的培训。在这一批培训学员中就出现了云南第一次参加全国美展获得金奖的作品，培训的老师也获得了全国美展的金奖，这一个深远的影响是当时没有预料到的！这是一个非常美好的愿望，希望在今后的版画创作中，30位学员中能够出现这样的人才，这是我想说的第一个方面。

第二个，我主要从事版画收藏。从我所收藏的历史来看，老一辈版画家的作品到现在年轻版画家的作品，我都收藏了，应该说收藏得比较完备。但是在收藏的过程中，在这几年对于年轻版画家作品的收藏速度放慢了。之前我对版画还是有比较明确的、准确的判断，而现在如果把年轻版画家的作品放在历史的长河中来判断的话，是困难的，原因在于现在呈现的面貌、呈现的方式、创作的理念跟原来的完全不一样了。收藏家要站在年轻版画家的角度去思考，尽量和你们的技术、思想相同步，去了解你们创作的初心，理解当下的版画。

第三个方面，希望看到大家一如既往地向前走，任何一个成功的版画家都不是把做版画作为一个短暂的过程，每一个成功的版画家从进入版画领域到他刻不动，基本上都是一个非常漫长的过程。我们史一老师快要80岁了，现在还会用刀在刻。所以年轻的版画家千万不要中途放弃，如果中途放弃就永远不可能成功。

谢谢大家！

陈力

我是来学习的，我们现在看到的作品基本上都是全新的东西，当然传统的东西也有。我看了你们的作品，简单说四点。

第一点，众望所归。就是云南艺术学院不办这个培训班，谁来办？肯定要艺术学院来办这个国家艺术基金的培训班。

第二点，实至名归。这个培训班的老师都是全国著名的版画家，学员的作品都是比较有创作能力或者是比较成熟的，看这个展览，我认为质量是比较高的。

第三点，看到作品，感觉培训班是有质量的。因为学员有我所认识的，我看过他们之前的作品，和我今天看到的作品是不同的，作品有很大的提升。老师的教学水平和学员的学习能力都达到了预期的要求。

第四点，我也认为作品要表达很多所谓的思想，但是看到你们作品中的有些东西稍微有些稚嫩。我希望我们的作品要有思想的呈现。

最后我希望在全国美展中看到你们的作品，也看到你们的获奖。谢谢大家！

张汉东

各位，大家下午好！

我强烈地意识到，这次的活动面临着一个重大的历史转变时期，至少对于版画来讲是这样的。这个团队形成了一个能够代表云南省标志性绘画作品的面貌，也许未来的发展会变成一个西部版画综合的集体世家，我暂时叫它“西版现象”。现在我们的机遇、平台、时代都太好了，都已经足够称为国际化了。师资力量强大，从软件、硬件设备等配套，从形式到内容，我们都享受到了全国乃至国际版画的资源。

我们具体在表达时会遇到的问题：一个是版种的问题，特别多、杂，这是个巨大的优势，也可能会是干扰我们选择和坚守的劣势。还有西部、东部和中部的问题，就涉及到内容的问题。技术的问题也很重要，是抽象的、写实的、表象的等等。绘画现象给人们带来最重要的印象要么是绘画的方式、要么是绘画的内容、要么是同一个时期跟政治有关的绘画团队。

我在想一个问题，西部的版画是不是要从技法、内容、画种来形成一个团队的形象？根据前面老师们说的，我理解的是要坚守，我们版画人有一种强大的精神自信，版画实在不容易，先不说我们版画做的有多好，我们每天有勇气把刀拿出来，有勇气铺开无数的材料，印完画后还要把脏兮兮的滚筒、印台、油墨洗干净。我想这一点是国际项目，是版画人非常引以为自豪的一点，对西部来讲这是一个重大的特色。做版画是为了自己轻松地成为艺术家？还是为了自己在专业上受到专业的、国家的、所在单位的认可？这样的一个矛盾的问题。

这个西部版画的团队不是风格、不是技法，而是精神。而回过头来，这个精神还是强调的这一点：坚持。最终落到实处的坚持是怎么样的？是明年的全国美展，我们会在西部版画培训的这个团队当中，能看到无数的获奖，看到各位的名字、作品。

我们有西部版画的精神在鼓舞着我们，相信我们就能把版画坚持下去，把版画做的越来越多、越来越好。谢谢大家！

苏丽娅（学员）

各位老师，大家好！我是来自内蒙古呼和浩特的苏丽娅。因为我从小生长在呼和浩特，读书也是在内蒙古师范大学，像这样出来学习的机会是比较少的。在云艺历时40天的学习，给我带来了很大的收获。

首先从老师的团队来说，接触到国内顶尖的版画艺术大师，还有很多的老师都是行业的顶尖人物。之前我从来都没有听过这些老师的课程，所以我这次的收获非常的大。尤其是我们导师团队的郭老师、张鸣老师，他们都是非常耐心地为我们解答各种问题，口传心授，身体力行，经常在工作室里和我们待到很晚。无论从教学上、还是艺术的造诣上面，都对我们产生了非常大的影响。在集中授课中，我每天都会产生很多的想法，不断地启迪我：不能浪费每一分钟的时间，要紧紧抓住每一秒的时间来充实自己。除此之外，还有来自祖国四面八方的学员集中在西部地区，因为西部地区的文化比较多元，地貌比较特殊，所以同学之间不断地磨合、切磋、互相学习，每天在和同学的相处过程中都让我非常地感动。因为我是长在城市里的蒙古族，大家在电视上看到的蒙古族生活，是我从小没有经历过的，但是我非常热爱我的民族。我想做一些关于民族题材的作品，但是在创作过程当中的大多时候，自己会很快地就否定了自己。经过这次学习我有很多想法，虽然它在有些情感、文化符号等方面有很多不贴切的地方，但是我会慢慢地把我的情感用比较恰当的方式和语言表现出来。

这次的培训在我的生命中留下了非常好的印象和痕迹，我也不会停下脚步，作为版画人，我会不断地去努力，坚持自己的梦想，争取创作出更好的作品。

谢谢大家！

李赓（学员）

感谢的话，我就不多说了，这次有很多感动的话。

我说一下我的一些收获吧！整个的培训就是营养大餐，让我有点消化不良。课程我都录音了，回到家以后，我就经常在工作室放着导师们的录音，我边画边听着，在这一个过程中，我还会有更多的一些收获。

整个来说有三个方面的收获。就是艺术观念的一个收获，改变、提升了我的一些艺术观，甚至是事业观。在创作观上、在版画的本体语言上也有很多的体会。在技法方面，也学习到很多。在这些方面，我可能需要一些时间来慢慢地消化，让它发一发酵。

最后我表态：我们在座的学员都是有工资的，我们不会为生计而担忧，所以我们可以安安静静地沉下心来做创作。有的学员可能很快就会有好的收获，有的可能会慢一点，就像有的花春天开，有的花秋天开，我相信学员们都会有绽放盛开的那一天的！

谢谢大家！

杨悦（学员）

各位老师，大家好！我是来自重庆的杨悦。很荣幸能够参加这次的国家艺术基金“西部地区版画创作人才培养”项目，也十分感谢郭院长所带领的项目组为我们提供了国内一流的师资团队。有着这样一个优秀的学习条件，这么好的设备、工作室供我们使用，并且有一个完善的后勤保障，研究生们给了我们很多的帮助，40天的日子里过得非常的充实、愉快！

我本着学习的态度来参加这次的培训，各位导师从技术上、观念上，都给我们提供了很多建设性的意见和指导，让我们受益良多。来自西部各省市、各行业的学员们在学习中，相互交流、融合，从技法上、思想上都得到了很多收获。

专家们对我们的作品提出了一些深入的讲评、专业的意见和对我们作品的期望。主要分为三点：一个是技法和思想的统一，我们不要过于地只是深入到技法，思想性在作品中的含量也是我们需要去体现和注意的；第二个，我们要在作品中立足我们地域性的表现，希望我们的作品在地域方面可以有更加深入的表现和探讨；第三个，大家都提出了我们要对版画坚守、热爱，在座的各位前辈、各位学员都是本着热爱版画的初心，来投入到版画的学习和创作中，让大家在这40天里聚在一起，相互地学习和交流。所以我们会以这个培训作为一个起点，在以后的学习当中、创作当中，不断地去思考、深入，让自己的作品能做的越来越好！谢谢大家！

彭许林（学员）

我是来自重庆的彭许林。

我想谈谈自己一开始为什么接触版画。一开始不是因为戴老师把我拉进来的，是因为他的作品感染了我，所以我就走进来了。虽然这是我自己要学的初衷，但是走到现在自己却还没有一个进步或提升。其实一开始创作时，我不会完全学某一个版画家的作品，而是把自己的作品做的和他的完全不一样，这个不是对他的否定，而是我想要做我自己的东西。经过40多天的培训，我很忐忑，我觉得我做的还不够好，我的作品为什么没有提升？我看了很多作品和专家对现在作品的评价，有的可能在炫技，观念可能是无厘头的，自己虚拟的世界可能很荒诞，对历史表现化的描述、对国际化的接轨可能是一种东拼西凑的东西。看了之后就会发现，作品缺少思想性。这就需要我们多读书，需要深刻理解文化、历史。即使作品的技术再好，没有思想，没有对文化、历史深刻的认识和理解，还是不行的。这是我的一个想法。

国际学院版画联盟提出了一个问题：数码版画展览之后，我们的版画到底该何去何从？我也想听听大家的见解。谢谢大家！

阿茹娜（学员）

各位老师、学员，大家下午好！我是来自内蒙古呼和浩特民族学院的阿茹娜。我是在牧区出生、城市长大的蒙古族。我可能是在30位学员中，唯一一个有拿民族语言来授课学习、用民族语言文字读书这样一个经历的学员。

这次的学习对我来说，是一场精神和艺术的洗礼，使我收获很多！通过学习，有以下的几个方面的思考：首先是艺术观念与创作问题方面的思考，一些关于版画语言和版画艺术感悟的思考，关于创作趣味性、风格方面的思考，还有一些关于内蒙古版画和自身版画创作的思考。

第一次接触到中国著名的艺术家、老师们的一些思想，给我的影响特别大。这些老师身上，不仅有艺术思想方面的影响，甚至是做人的品德对我的影响也很大。他们毫无保留地教学，豁达的品德、包容心等都特别影响我。这种大爱已经不知道如何言谢。

现在我对版画的责任感、使命感更加强烈了。在版画领域里面，对于一个女性艺术家来说更不容易。我们抱着这种责任感、使命感希望能够参与到内蒙古版画事业、甚至是中国版画创作事业的发展，创作出更好的、更多的作品。希望以后能够有更多的学习机会！

谢谢大家！

张浩（学员）

各位老师，大家好！我是来自普洱学院的张浩。这次的培训，我是抱着一定的目的来的，为了自身专业水平的提升。培训后，我内心进行了系统的梳理，也是对自我的一个探寻。通过梳理和探寻，我才隐约地感受到我的创作方向应该是怎样的，这也许是对自我的一个发现。

通过对作品的尝试，也是在某种程度上做的一个阶段性总结。版画语言、技法的特殊性，使我以后的创作思路逐渐清晰了，这是我最大的体会。

感谢老师！谢谢你们！

杨智麟（学员）

大家下午好！我是来自贵州六盘水的杨智麟。我是学员当中比较特殊的，是一个基层的公务员，现在在基层任职。

通过这次学习，我有两点感受。一是对版画有了更深的理解，因为这些老师都是全国的名家，他们从不同的角度，对我们版画创作、语言、构成等都进行了指导；二是坚定了我继续做版画的信心，通过老师的讲授，和同学们一起学习，学到了很多东西，对版画产生了很多思考，提升了我继续做版画的信心。

谢谢各位老师！

冀燕（学员）

我是来自内蒙古的冀燕。今天看到大家的作品，出乎了我的预料，因为之前看到的作品基本上都是半成品。我是做铜版的，在这边我学习到了铜版的一个套版方法和综合版金刚砂的一个技法。

在西部版画发展过程中，版画家应尽到一个责任和使命。我们也在想：如何促进西部版画的发展？以什么样的方式推动它跟上当代的潮流？这个项目做的特别好，给我们提供了一个很好的平台，西部12个省学员有一个相互了解的过程，和他们在一起学到了很多东西。

谢谢大家！

贺江（学员）

各位老师，下午好！参加这次培训，我感到非常的荣幸。

第一点，在导师方面的收获非常大！对于版画创作的各个方面，在我们的年龄段还是很迷茫的。老师的观点都不同，可以说是大相径庭。他们的想法让我觉得，无论我们怎么去想、怎么去做，我们都可以在版画的道路上一直走下去，找到一个前进的方向。

另外一个方面，张鸣老师刚才说到的，要成为一个一流的版画家，不是一次项目、一次培训就可以解决的，他可能是一辈子的事，达到这个目的后，对于我们来说这个项目就是一个真正的项目了，让我们受益终生的项目。这是一个极大的责任，希望我自己和各位学员不辜负这次培训带给我们的收获。

最后一点，很多学员都不是职业版画家、专业院校的老师，我们在不同的位置，有不同的生活方式，但都在做着版画并且将它代代相传下去，这个就是版画有魅力的地方。代代相传的东西是项目最大的意义。

谢谢大家！

毛祥彦（学员）

我是大理的老师，平时自己抽时间在做版画。2005年我大学毕业，因为没有工作室、设备条件欠缺等方面的原因让我中途放弃了。一直到2012年年底的时候，又重新来做版画，一直做到现在，其中有几件习作存在很多问题。这次来就是想请各位专家帮我分析一下我以前做的东西，同时也进行梳理一下，我今后该怎么办？

这一次的收获非常大，让我从制版开始到后续的所有过程全部改变了，但也有很多东西延续了下来，在思想观念上有了很大的突破。以前对版画语言的理解是很模糊的，作品的版画特征很不明显。但通过这次学习后，现在的作品强化了版画的语言和特征。这次的学习对我今后的版画创作会有质的提升，也会让我少走很多的弯路。

再次感谢所有的人！感谢大家！

马荣（学员）

我是一名记者，不是版画专业出身的，克服了很多困难去坚持做版画。

我从对高层次的理解来解剖了自己，自己从思想、认识上面都达不到高层次。虽然有这么多一流的艺术家指导，但是还是会有那种消化不良的感觉。通过40天的思想洗礼，从高层次出发，对版画最重要的是坚守，有了这样的意识，才会用行动去努力，坚持下去。

让我体会最深的是艺术家的真诚和对艺术的纯粹。不管是做什么，做一个真诚的人是最重要的，特别是对艺术，首先是要去真诚地表达自己。

其次，在创作中对自己的表达，无论是形式也好，内容也好，最终都要与社会连接，回归到社会上，与社会、人类有共鸣。

还有一点，郭院长说要把版画做到极致。在学习过程中，从版画家身上体会到了他们是如何把版画做到极致的。我们有这样的机会去坚持做这样的事情，是莫大的荣幸！我们要坚持下去并尝试着把每一步做到极致。

云艺的校训：“相互欣赏，彼此成就。”把这个放在创作上去，这句话适用于每一个角度，无论是对人生、工作，还是对家庭生活，都是很有帮助的。

谢谢大家！

张重波（学员）

大家好！

谈谈我的个人感受，就是一个认知到否定到再认知的一个过程。

我拿出了在我理解范围内最好的作品来投入到这次的项目中，但是来到这里以后，别人的作品以及老师的知识讲解等太多的信息量，让我开始对自己有了否定，这些信息量让我感到很混乱，让我不知道该从何下手，没有稿子，以至于见到老师就害怕，要躲着他们。这时老师们看出了我们的状态，给了我们另外一个层次的鼓励。培训结束后，我从观念、技法、版种等方面找到了一些对版画的重新认知。

于我而言，我们承载着老前辈们的重托，应该站在西部的这块土地上，发挥出西部版画的精神，并和历史衔接起来。说现实一点就是，离开云艺之后，回到学校，裁板子、磨板子、刻板子……

谢谢大家！

郭浩

我简单总结一下这次的研讨会。

这次的研讨会开出了一个质量，各位专家在学术性方面、创作的观念方面、对艺术的认知方面、对学员的期盼方面都做了分析和评价，并肯定了这个项目。

戴政生老师已经把对这个项目的意义提升到了对中华民族传统文化、传统艺术的传播与继承上，这已经上升到了一个国家精神。对项目本身，也给予了高度的评价，同时引用了云南讲武堂的实例，和历史衔接起来，希望我们每一位同学都能成为云南历史上讲武堂培养出来的精英，也希望我们在座参加培训的30位同学成为中国未来艺术家！

郝平老师针对艺术创作、版画创作如何转变、提升作品品质提出了很多建议。

史一老师从回顾云南艺术学院版画专业的历史，做了结队班和西部培养班比较。确实在云南艺术学院版画发展历史中，西部版画班是第二届，第一届版画班培养出了像李传康老师这样著名的有影响力的版画家。这一批精英队的学员不止李老师一个人，在80年代，这个队的学员确确实实在中国的版画界颇有影响，这就是我们的教学成果。同时，史老师还在版画语言的表现、版画形式的追求等各个方面，给学生提出了一些新的希望，也希望我们每一位学员都承担起自己肩负的重任。并做了东西方版画的比较，希望同学们要树立版画的自信，追求版画的精神。

李传康老师用四个字概括了他对培训班的期望，第一是坚守，我想这不光是对学员提出的要求，同时也是对在座每一个人提出的期望。在今天快速发展的背景下，整个社会经济有了翻天覆地的变化，我们有不同的职业。如何坚守？是一个很大的围绕着我们的课题。怎么样坚守好自己的一份职责？承担起我们自身的一种责任？这是一个具有很强的现实意义的问题。同时用了感慨两个字，提出了在版画创作中如何解决技术与思想的问题？如何用朴实的审美视角来进行新的创作和新的艺术观念的改变？

张鸣老师，在他的授课内容里面，对大家讲解了西部版画创作的现状，西部版画有高原没有高峰的问题，同时讲解了应该如何解决西部版画在今天遇到的一些困境和瓶颈。阐述了申报项目的意义，这是他讲的第一个观念。第二个，通过西部版画的人才培养项目后，如何把它延伸下去？通过搭建各种形式的平台，这支队伍创作质量能够有个很高的提升。我们版画系又申报了2019年国家艺术基金西部版画创作人才传播交流项目，这个项目已经通过了国家艺术基金的复评和答辩，有望能够在明年一月初得以通过。我们的初衷并不是做一个项目，这是一条链。我们希望通过几年的努力，西部版画创作队伍能有一个质的提升。第三点，关于版画创作的学术性和艺术观念的转变，希望大家在不断学习的过程中，产出一批优秀的、有影响力的版画作品。

董劲峰老师通过分析工匠化和工匠精神，阐述了审美的倾向，同时也分析了版画创作过程中同质化的问题、地域风格表现的问题。他的观点对于你们今后每一个人的创作和个人的成长，并形成自己独有的风格是具有指导意义的。

张晓春老师阐述了如何树立版画的情怀，并分析了云南版画从80年代开始到现在发展的一种历程，提出了如何使我们的版画作品更加具有人文精神的观点。

文树荣老师首先回顾了云南版画的发展现状和发展史，同时做了西部版画项目和过去项目的比较。从一个收藏家的角度，给大家做了一个现在对版画作品的收藏是什么样标准的分析，感悟到对版画创作应该要有一种自由性和轻松感的要求。从另外一个角度，分析了今天我们的版画创作应该走什么样的路，应该具备什么样的情怀，怎么样轻松自由地表达自己的情感。

陈力老师用了八个字阐述了他的观点：“众望所归，实至名归。”代表了他对项目的肯定、对版画的期待。

张汉东老师设想了如何国际化发展，谈了他的观点，同时强调了坚守的意义。

通过这次研讨会，大家都有自己的一种感受和认识。从开班到现在这个过程里，大家感受到了每一位老师在教学过程中的教师精神、学术的坚持，还有一种责任。正因为大家的努力，才得到专家的首肯。

在这里提几点期望：第一点，期望每一位同学坚守再坚守！希望大家回到自己的工作岗位以后，在做好本职工作的前提下，坚持版画创作，同时提高艺术理论修养，增强作品的学术性。第二点，努力攀登西部版画的高峰，我想只要我们坚持下去、坚守下去，我们的学员一定能够站在西部的最高峰上。第三点，建议大家要充分利用不同的平台去展现自己的作品。最后，项目的团队：“聚是一团火，离是满天星，星星之火可以燎原。”我相信，通过我们的努力，我们的学员都会在国内、国际发出自己闪亮的光芒，同时聚起来，我们有很强大的力量。通过几年的努力，我相信我们一定能够影响全国，在国际上有我们的一些基地、有我们的话语权。要感谢云南艺术学院对项目的支持！感谢云南艺术学院美术学院对项目提供了良好的学习环境！感谢项目团队的每一位老师做出的辛勤劳动！同时还要感谢研究生队友为这个项目做出的各种服务！最默默无闻的就是我们的服务团队，所以要感谢你们对项目的支持！

最后要预祝每一位同学在新的一年来临之际工作顺利、身体健康，希望你们在未来的几年里，产出更优秀的、更具有影响力的作品！再次感谢今天莅临研讨会现场的各位专家，感谢你们对云南艺术学院教学科研创作等各方面的支持，也希望各位专家一如既往地支持学校的发展，祝各位专家身体健康、幸福快乐！谢谢！